Dos grandes documentales interactivos sobre la situación de las mujeres en España y en el mundo

1- Female Superheroes

Medio: Butch and Sundance Media

Aunque sólo esté disponible en inglés y no me haya funcionado en algunos buscadores (recomiendo utilizar Google Chrome), este documental es tan bueno que no puedo dejar de reseñarlo. Está dividido en dos partes, a partir de dos protagonistas: Zainab y Bibi.

Zainab vive en Afganistán y quiere correr una ultramaratón de 250 kilómetros que ninguna mujer ha completado antes. Te pones en su piel, entrenas a través de las montañas afganas en este documental interactivo que incluye diferentes elementos multimedia como grabaciones de audio, imágenes, vídeos, cómic, conversaciones... 

Los testigos afirman que las mujeres que realizan deporte al aire libre (o incluso sus trabajos) son acosadas, y se les acusa de vulnerar tradiciciones. Así que si Zainab quiere correr necesita acudir a lugares apartados, llevar compañía o hacerlo en una cinta. Tampoco puede confiarse respecto a la conflictividad general de la ciudad. Se ve obligada a ir a entrenar en bus o taxi, porque andando es demasiado peligroso.

"They think running is not for girls. Then the police doesn´t protect us. But instead of finding the granate, we were interrogated, like if we were terrorists or bad women, only because we were running outside (...) If we´d like to build a better life, we would have to ignore the warning" (Zainab)

De Afganistán pasamos a Mozambique, allí Bibi utiliza un trozo de espejo cortado para maquillarse. Trabaja como prostituta para intentar llevar adelante a su familia, y durante unas horas vives la experiencia claustrofóbica de dialogar con tus "clientes" por la calle sin que se enfaden contigo y te increpen, el miedo de no poder contar ni con la policía, ir al supermercado para comprar lo indispensable y ser rechazada socialmente por tu trabajo. 

En su cruzada contra Mr. No Condom, un hombre poderoso que está golpeando a las mujeres que rechazan tener sexo sin protección con él, con los peligros de propagación de enfermedades que ello conlleva, contribuye a crear Women Go Forward, para enseñar a todas las mujeres sus derechos, y defenderlos: "Nosotras sufrimos violencia aquí en la calle, sin saber dónde ir al ser violada" (Testigo).

Querría comentar brevemente el interesante recurso de utilizar dibujos estilo cómic para sustituir la fotografía cuando es necesario. Así, en consonancia con las leyes de protección del menor, la hija de Bibi aparece como un dibujo.

Visitar el documental

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2- Las Sinsombrero

Realizado por: RTVE

Las sinsombrero es una interesante iniciativa en tres niveles: así, en primero lugar, es un documental estándar; en segundo término, con el objetivo de hacer visibles las figuras femeninas de la Generación del 27, se convierte en un documental interactivo (webdoc) en el que escoges la personalidad que desees e interactúas con archivos de su vida y obra, todo de forma reticular; y por último estamos ante una plataforma que funciona a través de subir fotos a Twitter o Instagram, con el hashtag #Misombrero, poniendo de relieve a la mujer de la historia de España que, como  en el caso de las representantes femeninas de la Generación del 27, creas que ha sido injustamente silenciada. 

De este modo, el reportaje transciende la literatura para convertirse en un proyecto mucho más amplio y social, y pasa de lo estático y pasivo a la acción.

Además, este proyecto de denuncia (el escaso relieve mediático que se le ha dado a personajes como María Zambrano), se convierte en un intento de solución a ese mismo problema, a partir del traer al primer plano a las referentes que están cayendo en el olvido. 

Visitar el documental 

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Créditos de la fotografía:

Autor/a: Lieven SOETE
Título: Résistances 

Extraída de PhotoPin

Type : Ryder. Saltar entre las letras

Videojuego

Título: Type-Rider

Versión comentada: PC

Año: 2013-2016 (dependiendo de la plataforma)

Tiempo de juego: 2 a 3 horas

Descargar  (4,99 €) 

Uno de los más importantes caballos de batalla de los juegos culturales, educativos o simplemente innovadores, suele ser la jugabilidad. Ya son pocos los juegos que exploran las capacidades del medio digital, y menos todavía los que lo hacen sin que por ello se resienta el aspecto interactivo. 

Así, ya vimos cómo That Dragon, Cancer contaba una historia real de una manera magnífica, pero nos relegaba a un estatus prácticamente pasivo. En Type- Rider, videojuego de plataformas alrededor de la historia de la tipografía, el problema es otro. 

 No soy el único en pensar que su sistema de control es deficitario. Los primeros niveles son tan fáciles que no lo percibes, pero en el momento de dar el do de pecho, cuando sube la dificultad, el sistema de juego se desvela no solo limitado sino frustrante y tedioso. 

Controlas al signo de los dos puntos ":", que en demasiadas ocasiones hace difíciles saltos de toda la vida. Por ejemplo, en la fase homenaje a Tetris, desespera caer una y otra vez, tener que moverse de forma milimétrica para efectuar cuatro brincos teóricamente sencillos, por culpa de las malas pasadas que juega la gravedad a una estructura doble y tan extraña.

Imagen del tráiler para PS4 de Type: Ryder, que puede considerarse un proyecto transmedia (se han montado exposiciones de museo).

Otro aspecto negativo sería que éste es un juego educativo donde lo educativo y el juego no están perfectamente integrados. Durante tu travesía recoges una serie de ítems (detalle bonito que aparezcan en el estilo que corresponda al nivel, ya sea Helvética, Times New Roman...) y éstos completan un libro sobre la historia de la tipografía, la impresión y la comunicación humana.  El libro mencionado es interesante de completar y ojear, pero no deja de ser un compartimento "estanco" fuera del juego real, no parece suficiente; y, en cualquier caso, las entradas que vas desbloqueando aportan algunos datos fascinantes pero en general no es mejor que lo que encontrarías tras unos minutos buscando en Internet. Lo mejor del título es sin duda el diseño gráfico de los niveles, la mayoría muy logrados y repletos de las características de cada época. Sobre todo, cuando esos elementos icónicos aparecen en primer plano: saltas por un cable de telégrafo o a través de un letrero de cine intentando no electrocutarte; y si la tipografía Clarendon era muy visual y por tanto se utilizaba para los carteles de Se Busca, pues el nivel cinco posee una ambientación del lejano oeste con carretillas, disparos, dinamita... 

Hay espacio para símbolos del progreso humano como la Enciclopedia de D´Alambert y Diderot, la aparición de la prensa (te moverás entre las columnas de un periódico), la sociedad de consumo y publicidad de los 60, las vanguardias artísticas, el movimiento hippie...  Hasta ese último nivel extra dedicado a Internet, los memes, los LOL y WTF. Y un ejemplo de que sí se aportan algunos datos interesantes en el libreto del juego: ¿sabías que el descubrimiento del Bosón de Higgs se presentó en Comic Sans?  En conclusión, este plataformas aprueba raspado considerado como tal, pero en cuanto a hacernos descubrir el mundo de la tipografía y que cada tipo de letra se relaciona con una determinada tecnología, objetivos sociales y contexto histórico, triunfa a su manera. NOTA: 7,5
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17 canciones para abandonar este mundo (PARTE 2)

Tras haberos mostrado ya la primera parte de esta lista musical con temas sugerentes y espaciales,  capaces de transportarnos más allá de nuestra propia imaginación, es momento de llegar al final. Quedan ya solo los 8 primeros. Espero que os hagan viajar muy lejos. Allá vamos:

8- A Walk- Tycho

Tycho (en otras palabras, Scott Hansen) es un músico y productor discográfico estadounidense. Y el puesto número 8 de esta lista, el mejor momento para perderse en la belleza de la portada de su tercer disco, Dive, sol y mar fundiéndose. El tema hace honor a su nombre: A Walk, un paseo que va cogiendo forma poco a poco, dulce y reconfortante. 

*** 7- I- Aphex Twin

¿Alguna vez te has dado un baño relajante, durante horas, con hielo y sales, la luz apagada? No es muy distinta la sensación que me produce este tema llamado i del genio Aphex Twin, que además solo dura un minuto de tu tiempo. Para vídeos como éste existe la función "botón derecho del ratón + Bucle". ***

6- Never- Orbital

Un paseo orbital a través de Londres. Ya sólo merece la pena simplemente por el vídeo, y, si te has quedado de más, prueba con Halcycon On and On y disfruta la grandeza de esta vida a través de sus planos espaciales y naturales a gran escala. ***
5- Autechre- Clipper
Tycho u Orbital nos mostraron antes el lado más amable de la electrónica. Poco que ver con el sonido "aserrado" y oscuro de Autechre, al límite de lo que consideramos ruido. Un viaje incómodo y extraño que, eso sí, va cogiendo forma conforme pasan los minutos. La paciencia se ve recompensada. Para quienes quieran ir un paso más allá, la siguiente escala en este viaje es Pan Sonic.  ***
4- Spacemen 3- How does it feel?

Supongo que a estas alturas pensabas que nos habíamos olvidado de las guitarras. No, que va. Porque dos tipos, Peter Kember y Jason Pierce, exploraron qué ocurría cuando prolongabas un par de acordes hasta el infinito. Susurros leves, la batería esperando, guitarras hipnóticas a punto de estallar. How do you feel? Todo hay que decirlo: las drogas ayudaron. Bienvenido/a seas a la siguiente dimensión. ***

3- Glider (Long Version)- My Bloody Valentine

La discografía de My Bloody Valentine, pese a su brevedad, cuenta con muchísimas canciones que más que llevarte a otro planeta, lo son en sí mismas: To Here Knows When, Honey Power, She Found Now...  Por ello, me voy a decantar por este ejercicio de estilo: un solo riff distorsionado durante diez minutos. Cada segundo de esta canción es como tantas cosas buenas en la vida: las ondulaciones del mar, los besos. Nunca sabes si son siempre iguales o siempre diferentes. Solo que te atrapan. *** 2- In The Flowers - Animal Collective

La primera canción del aclamado disco Merriweather Post Pavillon de Animal Collective (con aclamado no me refiero a que fuera número uno de los 40 principales) es toda una declaración de intenciones. 

Y eso que no es una de las más queridas  ni recordadas. Pero es que ya sólo en el primer minuto convergieron media docena de sonidos alienígenas. Y, sin que te des cuenta, se está construyendo una canción con todo eso. Solo hay dos opciones: o te aburre o te encanta. La de bástagos más o menos agraciados que han parido (este disco es de 2009).

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1- Dayvan Cowboy - Boards of Canada

Y, para terminar, no voy a decir nada. Espero que hayáis disfrutado. Si se os ocurre alguna canción que podía haber estado en esta lista, bienvenida será en los comentarios.

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CRÉDITOS DE LA FOTOGRAFÍA

By Fedaro (Fernando da Rosa) y Santiago Roland - Own work, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=33479317

MonteLab: Comprarse un piso en España no era un juego

Videojuego

Título: Montelab

Creado por: el laboratorio de RTVE

Idioma: castellano

Jugar al juego gratis

La frontera entre documental interactivo y videojuego puede volverse brumosa, con proyectos que buscan su propio equilibrio entre acción e información. MonteLab es una experiencia interactiva alrededor de comprarse una casa en plena época de burbuja inmobiliaria, y formar parte de una urbanización que se volverá fantasma. 

Tras un genial e irónico vídeo introductorio y elegir el modelo de familia, comienzas a jugar. Puedes desplazar al personaje por la pantalla, pero por lo general la interacción se reduce a tomar decisiones. El objetivo es llegar a 2012 sin quedarte sin dinero o sin "felicidad", medidos a partir de dos indicadores en el superior de la pantalla. Si uno de estos dos parámetros se sale de la escala, pierdes la partida.

En ocasiones, aunque aparezcan varias opciones, la respuesta está predeterminada como un resumen de lo acontecido en la época. Así, si prefieres alquilar en vez de comprar, el juego te lo impide. Tus decisiones conllevarán consecuencias que transformarán el marcador y serán explicadas con vídeos, información escrita… 

Todo lo que te emprendas o te ocurra será apoyado por información contextual, porque al final lo que importa no es tanto lo que se cuece en Monte Lab sino lo acontecido en aquella España que hoy parece tan lejana.

Terminas el juego si llegas a 2012. Tiene incluso música de videojuego estilo Mario Bros. Puede hacerse pesada, pero en cualquier caso cuentas con la posibilidad de eliminarla en cualquier momento sin perder el audio de los vídeos y demás elementos.

 El tono infantil de las animaciones y la inocencia del título contrasta con los desasosegantes archivos de esa España de la burbuja, y las atrocidades que se cometieron en aquella edificación sin freno que impulsó de pura avaricia urbanizaciones fallidas y truncó las expectativas de muchas personas, llegando incluso a quedar incomunicadas porque el lugar donde iban a vivir no terminó de construirse.

Fotografía de la página Web de RTVE

Nos encontraremos con testimonios como éste, y en ellos radica el valor del título:

David Vera lleva cinco años esperando que se cumpla una promesa que se ha convertido en espejismo. Compró una vivienda de protección oficial en 2009 en Ciudad Zaragoza Golf, una urbanización que sobre plano tendría todo tipo de servicios y que está situada a 10 minutos en coche de Zaragoza. 

Hoy se ve 'atrapado' en su edificio, el único que llegó a terminar de construirse y que no tiene ni suministros de gas ni de agua caliente. A su domicilio no llega el correo ni el servicio telefónico y nadie se hace responsable de esta sitaución. La promotora está en quiebra y la admnistración se lava las manos; mientras, los vecinos se sienten estafados.

La existencia de diferentes posibilidades alternativas repercute en la rejugabilidad de la obra: para experimentar todas las situaciones y acceder al cien por cien de la información, debes jugar varias veces. Monte Lab es también un buen ejemplo del aprovechamiento de recursos: reutiliza material de RTVE de aquellos años, cuando haces zapping en la TV, por ejemplo. Si es que no estamos como para tirar nada.

No le dedico una entrada entera por estar en inglés, pero Spent (jugar gratis aquí) es otra iniciativa similar y muy interesante: te conviertes virtualmente en un ciudadano estadounidense de clase media-baja, y debes tomar decisiones económicas en otra estructura arbórea que te abre diferentes caminos hasta quedarte sin dinero, entonces termina el juego. No hay dos partidas iguales, o casi.

Presenta un objetivo claro (aumentar el número de días "resistiendo"), y la búsqueda de un récord motiva al usuario. Además, culturalmente es  bastante recomendable, pues tras elegir entre las opciones disponibles se nos hace una pequeña explicación muy ilustrativa de cada caso. Y al terminar el juego se ofrece la posibilidad de compartirlo en redes sociales o donar dinero, algo que no sería tan efectivo si se pidiese a la primera. Realmente este tipo de iniciativas tienen gran poder como técnicas de promoción y publicidad.

NOTA (de MonteLab): 7,4

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17 canciones para abandonar este mundo (PARTE 1)

¿Un duro día de trabajo? ¿No hay nada que desees más que desconectar? Para conseguirlo he creado una lista con 17 canciones, ordenadas no por calidad sino por su capacidad de teletransportarnos, para alejarnos poco a poco de lo malo del mundo, cuando parece que todo en el mundo es malo, así que nada mejor que huir.
El viaje comienza con temas más convencionales, para elevar primero las puntas de los pies y después no ver el suelo. O al menos ésa es mi intención. Ésta es la primera parte.
17- Hardly Getting Over It- Hüsker Dü

Se me ocurren pocos grupos de rock más infravalorados que Hüsker Dü. Porque ya no es solo que fueran buenos, es que encima sus canciones son directas y entran tan a la primera como una de Guns and Roses, Queen o Nirvana. 
Así que quiero iniciar este viaje reivindicándolos, con una canción tan pegada a la tierra como esta, emocional, triste y preciosa. Aún estamos despegando (en el vídeo aparece un avión y todo).
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16- Bonny- Prefab Sprout

Pasamos de una canción de rock a otra de pop, todavía bastante tradicional. Éste es uno de los temas principales de aquel sensacional Steve McQueen de Prefab Sprout. 
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15- More Stars Than There Are In Heaven- Yo La Tengo

Otro grupo que debería escucharse más es Yo La Tengo (son estadounidenses, por si a alguien le despista su nombre). Aquí demuestran el por qué de su importancia. La suavidad, la belleza, la distorsión. Lo que hacen ellos, nadie lo hace igual. Espero morir sin dejarme por escuchar demasiadas canciones como ésta. ¿Podía durar un poco menos? O el doble.
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14- The birth and the death of the day- Explosions in the Sky

Una dramática canción para el fin del mundo. Como si cuanto has tenido se te escurriese de las manos. La canción de "perderlo todo". Y quizás recuperarlo.
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13- Iceblink Luck- Cocteau Twins

A pesar de lo que hemos avanzado, vuelve algo tan terrenal como la voz humana, pero bueno, en cualquier caso es la de Elizabeth Fraser. El dream-pop de los Cocteau Twins era y siempre será justo eso, algo con lo que soñar. 
Podría haber elegido Heaven Or las Vegas, o cincuenta canciones más. Porque su discografía es un tesoro para quien quiera desenterrarlo. Y lo mejor de todo es que es como la felicidad: no se divide al compartirla.
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12-  Metronomic Underground- Stereolab

Escuchas esta canción y no sabes si vienen del pasado o del futuro. Música alienígena. Así, con este estilo funky, comienza un disco titulado Emperor Tomato Ketchup. Ni te imaginabas que algo así existiese, ¿verdad? ***
11-  Untitled- Cosmic Child

Lo sé. Dije canciones. Y éste es un EP, un disco de corta duración. Pero es que cuesta tanto encontrar piedras preciosas como ésta, (llegué a él por el canal de You Tube Japanese Shoegaze) que pienso transgredir las normas. Aún por encima, la portada es nostálgica y perfecta.
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10-  - Storm- Godspeed You! Black Emperor

Ya comenté el disco entero, porque Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven es una maravillosa obra maestra; pero si tengo que elegir una de sus cuatro partes, por qué no la primera, ese monumento a la primavera llamado Storm.
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9- When The Sun Hits- Slowdive
Normalmente, no se puede tener todo en esta vida. Y cuanto más etéreo es un tema musical, menos sentimiento transmite. Pero las canciones de Slowdive (que podemos traducir como sumergirse lentamente) conjugan ambas cosas. 
Si el arte es la alquimia del sufrimiento en algo más, ellos utilizan su propia fórmula. La distorsión de esta canción dice mucho más que las palabras.  *** (En unos días la segunda parte)

¿Cuál fue el mayor incendio de la historia de España?

Tras la tragedia ocurrida estos últimos días en Galicia, más comunidades del norte de España y sobre todo Portugal, es interesante conocer que existe una gran base de datos sobre incendios como la que os traigo hoy. Aunque lamentablemente no esté actualizada, podemos acceder gracias a ella a mucha información relevante.

Como cuando queríamos saber más sobre a qué se dedican nuestros impuestos, la Fundación Civio vuelve a sernos de ayuda si nos preguntamos cuál fue el mayor incendio del siglo registrado en nuestro país, gracias a su proyecto España en llamas.

Un cómodo sistema de búsqueda me ha ayudado a completar rápidamente mi "investigación": fue en 2004 en la provincia de Huelva, en las minas de Río Tinto. Supuso unas pérdidas económicas de casi 5 millones de euros, aunque el dinero sea lo de menos. 

Duró siete días, fue intencionado y quemó 29.867 hectáreas. Por si alguien no lo sabe (yo no recordaba la equivalencia exacta al realizar esta entrada) una hectárea equivale a 10.000 metros cuadrados. Es decir, se quemaron 298.670.000 metros cuadrados, casi 300 millones. Increíblemente, ninguna persona murió y sólo una fue herida. 

Si quieres leer más información sobre el suceso, puedes consultar La Razón o El País, que proporcionan unas cifras algo divergentes, y el problema de fondo de la dificultad de encontrar pruebas que permitan identitificar y castigar a los culpables de un incendio (sea inocente o no el único imputado por esta tragedia, absuelto por el juez) 

Pincha aquí para acceder a la página, que permite acceder a una serie de artículos, noticias y reportajes. Además, pone a disposición del usuario un mapa en el que aparecen en distinto color los incendios intencionados y no intencionados de cada año. Y, aunque parezca increíble, el tamaño de las burbujas es el real de la superficie quemada, según ellos mismos afirman. 

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Fotografía extraída de Photopin, créditos:

Autor:  E. P.

Título: Ocaso 

Blade Runner 2049

Película

Título: Blade Runner 2049

Duración: 163 minutos

Director: Denis Villeneuve

Música: Hans Zimmer, Benjamin Wallfish

Fotografía: Roger Deakins

Reparto: Ryan Gosling, Ana de Armas, 

Harrison Ford, Jared Leto, Sylvia Hoeks

NOTA: 8,2

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Un buen día, Philip K. Dick terminó de escribir ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, y algo más tarde el director de cine Ridley Scott alcanzó fama y fortuna con su adaptación, apodada como Blade Runner. Ésta se terminó convirtiendo, gracias al paso seguro de los años, en un clásico de la ciencia ficción. Ahora se ha estrenado su secuela, 35 años después, y claro, nunca llueve a gusto de todos. 

Ni están contentos sus creadores, que esperaban recaudar bastante más, debido a la gran inversión realizada; ni todo el público. La película es larga. ¿Demasiado? Centrémonos: para examinar Blade Runner 2049, debemos partir de la distinción entre forma y contenido. Técnicamente es muy buena, y en cuanto a lo visual en particular, prácticamente perfecta. Basta echarle un vistazo al tráiler para darse cuenta de ello. 

Tras la falta de éxito en taquilla (hay quien lo denomina fracaso, pero me parece exagerar), parte del equipo de producción ha achacado que esto ha podido deberse a la decisión de no mostrar demasiado contenido en los tráilers, y que por ello mucha gente no se animó a verla. 
La verdad es que tiene sentido. ¿Nunca os ha pasado pensar que una película parece increíble por su tráiler, y después encontrarse con que todas las escenas buenas, los chistes, la acción... todo ya lo habías visto ya y te han timado con un montón de paja? Pues eso.
A lo que íbamos: ésta podría ser una obra maestra, una cinta de las que te cambian la vida, si no fuera por su guión. De todos modos, lo seguirá haciendo si nunca viste una película de ciencia ficción en el cine, está claro. Porque a mí me marcó Star Wars II, en esas circunstancias, y ahora todo el mundo me dice que es más bien truño y yo no soy capaz de desvincularme de mis sensaciones nostálgicas como para afirmar que no es buenísima. 
Volviendo a Blade Runner 2049, no deja de resultar algo triste, digamos, que una película que parece haber sido rodada por un semidiós, sostenga sus planos con una escritura endeble de personajes que apenas transmiten nada (si mueren, qué más da). 
Afortunadamente, en el arte no se hace media. Si un disco de rock tuviera unas letras de niño pequeño, el batería fuese un aficionado, y a la guitarra la misma indecencia, pero al bajo tuviésemos al/la mejor intérprete de todos los tiempos, en estado de gracia, ¿sería un disco suspenso, prescindible y ridículo? En absoluto. Pues lo mismo ocurre aquí.
 Aunque "Blade Runner 2049" solo triunfe en un apartado, éste justifica nuestra atención durante casi tres horas. De hecho, a pesar de que la trama avanza despacio (o no hay trama que avanzar); nunca bostezas, porque te ves en la obligación de perseguir con los ojos ese mundo surrealista de grandes luces y pantallas, noches oscuras bajo soportales, desiertos furiosos casi rojos. 

Cartel de la cinta original

Lo mejor de la película son anécdotas, por así decirlo, momentos sublimes que podrían no haber ocurrido pero nos maravillan: la demostración de cómo se crean recuerdos, el nacimiento de la replicante, o ¿el mejor trío de la historia del cine, dos robots y un holograma?

No es que no se traten temas profundos, como lo que nos hace humanos o la cuestión de la libertad; sino que aparecen desarrollados de forma simple, llana y predecible. Para eso, sería mejor analizar con inteligencia un tema mucho más pequeño. 

Y no es que el guión tenga agujeros, es que te pasas la película pensando: ¿eso no ha sido demasiado casualidad?, ¿esto tiene sentido? ¿aquello era un Deus ex-machina? Quizás no lo era, pero la confianza se va perdiendo. Sales de la película. No te sumerges con el corazón, por muy abiertos que tengas los ojos.

Ya han titulado muchos así: bonito, pero sin alma. Falta pasión, sentido de la tragedia. Pero vamos, comparado con la copia barata que fue Star Wars VII, es una gran secuela.  No se puede hablar aquí de ese "no se qué" que poseen las grandes obras de arte, pero tampoco de decepción.

NOTA: 8,2

Liam Gallagher: As You Were

Disco

Título: As You Were

Duración: 44:33

Salida al mercado : Octubre de 2017

NOTA: 7,3

El cantante inglés Liam Gallagher, mítico vocalista principal de Oasis, ha publicado la pasada semana su primer disco en solitario. Lo más fácil es criticarlo, por supuesto. Para empezar, el cantante, durante la promoción de este As You Were, ha mezclado declaraciones de rock-star tan afortunadas como que él nunca haría de telonero a U2 (su hermano ya lo ha hecho); con otras del estilo "soy el músico más importante de Inglaterra".

También es obvio que este disco no está al mismo nivel que los primeros de Oasis, ni cuenta con himnos como los que entonces ayudaron a definir una generación, su voz no es ya tampoco la misma, y éste es otro disco de pop-rock, como si no se publicaran cientos cada semana.

Si ni siquiera Oasis tenía el mismo "punch" después de Be Here Now, y su experiencia con Beady Eye resultó bastante infructuosa, ¿qué cabe esperar de Liam en solitario, cuando el principal compositor de Oasis era su hermano Noel, artífice de casi todos sus grandes temas?

Los singles que fue entregando eran bastante alentadores: la enérgica y relativamente original "Wall of glass", la dulce "Chinatown"… De todos modos, se veía venir un conjunto que tendría esos puntos fuertes y poco más. Pero qué sorpresa. Resulta que el disco se hace algo largo y plano, sí. Y tampoco inventa nada. Pero es muy agradable de escuchar, y por momentos también estimulante. El conjunto está a la altura, de sobra.

Porque resulta que Liam... Sí, ha tenido suerte de su éxito desde el principio, que algunas veces se debió a calidad y otras más bien a declaraciones y sentido del espectáculo. Sí, no va tan sobrado de talento como otros. Pero no tiene un pelo de tonto. ¿Que no puedo componer como Noel? Pues me reúno con gente que lo haga mejor. Y es un currante, un obrero esforzado, como sus orígenes revelan. No dudemos eso.

He aquí la clave. Este disco de solitario tiene poco. Liam ha sabido rodearse muy bien, de productores y músicos que han sabido llevar As You Were a un nivel de calidad improbable de otra manera. Es indudable que éste es un buen disco de pop, lo que podemos dudar es si la parte de mérito de Liam llega al 50% o no. Aunque en cierto sentido, es algo que no me preocupa demasiado al valorar el disco. 

Vídeo oficial de Wall of Glass, el primer single.

Ya sé que Liam no es un compositor sobresaliente. Pero aquí por activa o por pasiva, haciendo o delegando, ha conseguido entregarnos un producto muy válido. Porque sí, es un producto, nada de arte profundo ni riesgo absoluto. Es limitado. Pero ya sabíamos que Liam no iba a componer una alquimia perfecta de sentimiento a acordes, o una transgresión que celebrar. Esto no es Radiohead, digamos. 

Simplemente podía traernos canciones notables, buenas o regulares, y el notición es que de la docena total son a mi parecer 8 notables, dos regulares y dos buenas. Si colocáramos  la descartada “I never wanna be like you” de primer tema, por ejemplo, y quitáramos la peor por votación general “I get by”, y “Universal gleam”, tendríamos un disco perfecto, dentro de todo lo grande que pueda ser una obra que no ha vendido su alma al diablo para cambiar el rumbo de las cosas o abrir caminos intangibles.

Perfecto en el sentido de sin fisuras, esta entrega es breve y directa como un puñetazo. Porque uno de los problemas del disco es que se hace largo. Porque algunas canciones son perfectamente distingibles, pero otras tampoco tanto. Ayuda mucho la brillante edición. Suena de lujo, se nota que ha habido mucho trabajo en estudio. Aunque no deja de ser un maquillaje, y el maquillaje funciona hasta cierto punto. 

Está claro que los detallitos de “Chinatown” o “For what´s It´s Worth” las convierten en mucho más de lo que podían haber sido. Esta última o “I´ve All I Need” son las que mejor letra presentan, porque en general son bastante simples, sin mucha intención más que tener algo para cantar.

Una sudadera a la altura del disco

As You Were empieza como un periódico, dejando los titulares para el principio. Las 5 canciones iniciales están a un nivel que solo vuelve a aparecer en “Chinatown” y “I´ve all I Need”. Se mantiene al oyente atento, pero tampoco son temas que te pongas a escuchar por separado en repeat. 

Seguramente en unos años no nos acordemos demasiado de “As you were”. Es grande, pero nunca estará al nivel de ningún clásico. Así que el tiempo lo terminará enterrando. Pero, mientras, podemos disfrutar de él unas cuantas veces. ¿Las mejores canciones? Las que suenan más reales y sinceras, “I´ve all I Need”, “Paper crown”… Junto a alguna contagiosa como “Wall of Glass" o “Greedy Soul”.

Falta riesgo. ¿Puede Liam todavía, saltar al vacío a ver si se queda con las manos vacías o consigue su mayor obra? Quién sabe. Otro disco más habrá, porque ha declarado  que publicaría de nuevo solo si consigue éxito, y es número 1 en listas de U.K.

Aunque mucha gente sueñe con la vuelta de Oasis, ¿estamos todos seguros de que el disco de la banda al completo sería mejor que este As You Were? Yo lo dudo. Y además suena bastante a aquella banda. Así que dejad de desear cosas que no son ni dependen de vosotros, y echadle un ojo a esto. La palabra es: dignidad. El pequeño de los Gallagher no será nunca el mejor músico de Inglaterra, que es muy grande, pero se mantiene digno a los 40, sin traicionar a la leyenda que fue. 

Wall of Glass: 8

Bold: 7,7

Greedy Soul: 7,8

Paper Crown: 8,2

For What it´s worth: 7,8

When I´m in need: 7,7

You better run: 7,2

I get by: 6,4

Come back to me: 7,3

Universal Gleam: 6,9

I´ve All I  Need: 8,1

NOTA: 7,3

¿El Estado gasta más en educación o en pagar la deuda?

Alguna vez te habrás hecho preguntas como: ¿se destina más a educación o a la deuda pública?; o: ¿cuál es el presupuesto por persona de nuestro sistema social? 

Hoy no sólo voy a contestar estas preguntas sino que voy a enseñarte dónde puedes encontrar todas las respuestas: Dónde van mis impuestos, un proyecto de la genial Fundación Civio, dedicada a la creación de proyectos de este tipo, que fortalecen la democracia y transparentan la actuación de nuestras instituciones "públicas". Sí, parece que estoy haciendo publicidad.

 Centrada en los Presupuestos Generales del Estado, esta iniciativa está pensada para explicar el funcionamiento del sistema tributario de forma clara e infográfica, de forma que cualquier ciudadano pueda entenderlo. Destaca por la posibilidad de realizar procesos de búsqueda de diversa profundidad y complejidad, según las necesidades del usuario; y presenta una facilidad de acceso al contenido sólo posible a a partir del medio digital: mapas, gráficos… 

Constituye un ejemplo perfecto de la utilidad de la infografía para condensar y explicar de un vistazo cifras elevadas y contenido de difícil digestión para el profano. Se puede buscar información segregada por comunidades autónomas, cuenta con un glosario para términos técnicos y un rincón de dudas más comunes, así como la posibilidad de “visitas guiadas".

Si todo sigue así, en 2019 el Estado español cumplirá una década de descontrol, cerrando todos los años con  una deficitaria balanza de pagos. En la fotografía, se puede ver cómo en 2010 el número de ingresos entrantes (izq.) fue mucho menor que la de gastos (der.)

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Obviamente, la cuestión de fondo es cómo los poderes públicos no se preocupan por que la información que interesa a los ciudadanos aparezca en un formato sencillo y comprensivo para el grueso de las personas. De ahí la importancia del periodista, aun ahora que la información de las instituciones pueda estar disponible: nunca ha dejado de ser técnica, árida y más o menos intencionadamente soporífera.

Los mismos autores de Dónde van mis impuestos lo explican: "Explorar los Presupuestos Generales del Estado, tal y como aparecen en la página web del Ministerio de Hacienda y Administraciones Públicas, puede acabar en aventura frustrada. Lo que proponemos con Dónde van mis impuestos es un placentero paseo en góndola."

Para quienes seáis de naturaleza perezosa y no queráis buscar personalmente en dicha web la respuesta a las preguntas del primer párrafo, ahí va:

¿Se dedica más presupuesto a deuda pública o a educación? A deuda pública, de lejos. En 2016 fueron utilizados para el pago de la deuda casi 33 mil millones y medio de euros; a educación poco más de 2 mil millones. A cultura, por cierto, el gobierno destinó menos de 800 millones. Y el gasto en defensa superó en unos 1.800 millones de euros al de Sanidad. En otras palabras, la diferencia entre el gasto en Defensa y en Sanidad fue más del doble que el gasto en Cultura. 

¿Cuál es el presupuesto por persona de nuestro sistema social? 3.796 euros anuales por persona es la media estatal. Pero varía según la comunidad, porque por ejemplo en Cataluña se destinan de media 4.344 a cada ciudadano. Ya sólo sus vecinos valencianos descienden a 3.526, en la capital el importe bajaría a 3.239. La comunidad autónoma con mayor presupuesto por persona es Navarra (5.921 euros anuales) y Murcia posee el menor, 3.163.

La verdad es que es sumamente agradable buscar información en Dónde van mis impuestos, intuitiva y diseñada para la recuperación de datos con mínima dificultad por parte del usuario, algo a lo que no se sienten obligados los poderes públicos. Además, diferentes capas de contenido permiten  una importante sensación de profundidad: por ejemplo, respecto a la búsqueda anterior, otra infografía desgrana el gasto en Educación, Sanidad o Defensa en diferentes tipologías y puedes encontrar información para cada una de ellas. 

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Primera fotografía extraída de Photopin, créditos:

 Fotos de Camisetas de SANTI OCHOA; Mani TTIP-POBREZA

Segunda fotografía de la página perteneciente a Fundación Civio  Dónde van mis impuestos