Película estadounidense basada en una obra de teatro. Como apunte, señalar que nuestro país cerraría el círculo en 1973, cuando Tve graba una representación teatral para la pequeña pantalla. Formidables ambas versiones. Hoy hablaremos de la americana, dirigida por Sidney Lumet, con Henry Fonda como actor principal.
Un drama judicial intenso, entretenido de principio a fin y tan válido como necesario para cualquier tipo de espectador, bajo la producción de la Metro-Goldwyn-Mayer. El asunto tratado, muy sencillo: un joven de suburbios es acusado de matar a su propio padre, y tiene todo en su contra. Tras el juicio, un grupo de doce hombres - jurado popular- es encerrado para deliberar en una sala cerrada con llave. Sólo uno no está seguro de enviarle ya a la silla eléctrica, y quiere pensárselo unos minutos, compartir dudas con sus compañeros. El resto es historia del cine.
A veces, cuando me da por ver una de esas películas palomiteras modernas, tras resistir un cuarto de hora de efectos especiales hechos por ordenador, tengo la sensación que la experiencia sería mejor si hubiesen contado con menos presupuesto. Porque así se derrumbarían ochenta edificios en lugar de doscientos, y los rayos láser no estarían pintados de cinco colores y medio. El exceso por el exceso.
Por otro lado, muchas películas han hecho de la austeridad su principal virtud. Un puñado de actores, una sala, un buen guión. ¿Acaso se necesita más? He aquí el primer triunfo de 12 hombres sin piedad.
Una docena de personajes, cada uno con una personalidad propia, reflejada en sus acciones y palabras, representando los claroscuros de cualquier sociedad humana. Porque no son doce hombres puros, objetivos, perfectos, que con total imparcialidad, incluso clarividencia, puedan juzgar los hechos y adivinar las culpas como si fueran dioses. No, son seres de carne y hueso, tan imperfectos como el que están a punto de enviar a la muerte.
Habrá un choque moral, un remolino de ingenuidades, prejuicios, miedos y pasiones. A todos ellos intentará convencer el número 8, personaje interpretado por Henry Fonda, símbolo de la racionalidad templada frente a un conjunto tumultuoso de "calimidades" que están seguras de lo que piensan simplemente porque no se han hecho suficientes preguntas.
La ira volcánica de número 3... número 9, ese adorable anciano de mirada aún curiosa y llena de luz; el no saber estar en el mundo del N7... todos ellos merecen de sobra la visión (y revisión) de este clásico de Hollywood, que no ganó un Oscar estando nominado a tres "y mereciendo cuatro".
En el fondo, una reflexión sobre la cadena perpetua y si estamos preparados para actuar en democracia, para elegir y tomar importantes decisiones nosotros mismos; o simplemente nos queman en el bolsillo las entradas de un partido de fútbol, y miramos mal a quien, en realidad, nunca le hemos dado una oportunidad.
Continuemos donde lo dejamos. El grupo ya formado, con su cuarteto demoledor: Shields, Bilinda, Debbie y Colm, adentrándose en la experimentación. 1988 fue un año dulce para ellos, con dos discos de corta duración que darían paso a su primer LP, el influyente Isn´t Anything, e interesante nombre para un álbum que pondría los cimientos del shoegazing.
You Made me Realise EP (1988)
El segundo EP no llegaría tan lejos, pero You Made Me Realisees uno de los mejores que se han hecho, tiene de todo y no le sobra nada: virulencia (con la canción homónima ya daría para repartir en cinco discos), suavidad (Drive It All Over Me), experimentación (Slow), o directamente una mezcla de las tres características mencionadas, y a priori contradictorias (Cigarette in Your Bed, Thorn).
You Made Me Realise es el sueño cumplido de las máquinas cortacésped, las secadoras, los motores de inyección que querían hacer música. Porque el aporrear sin piedad de Colm, las guitarras, la voz ahogada entre la electricidad de Shields... todo se convierte, allá por el minuto 1:38, en una bola de puro feedback, un muro ensangrentado de distorsión que en concierto elevan hasta el cuarto de hora y dieron en llamar Holocausto, en su definición más general "ceremonia religiosa antigua, en la cual se daba en sacrificio a una persona".
Aquí se sacrifican los propios músicos, sumergidos bajo la rebelión de las máquinas, de sus propios instrumentos que obran por sí solos en un canto a la irracionalidad más salvaje. You made me Realise es el himno de una tribu caníbal, perdida en las entrañas del Amazonas. Aquí comienza la leyenda de unos Mbv que prestan tapones para los oídos en sus conciertos. O los amas o los odias. No volverás a escuchar ningún ruido eléctrico de la misma manera después de esta canción. Cuando, caminando por la calle, te cruces el repiquetear del taladro de una obra, quedarás unos segundos en suspenso, intentando interpretar si eso que ataca tus oídos es o no música.
De los estertores distorsionados de este primer tema nace como resaca Slow, que hace honor a su nombre, siendo además confusa, extraña; más que una canción, es el sueño de otra. Después de dos minutos de silencio, despertamos en Thorn, que recoje el legado experimental de la anterior, sumándole la belleza del pop. Es una de esas pocas canciones perfectas, que te hacen amar la vida y a ti mismo, sólo por el hecho de escucharlas. Colm soberbio otra vez, su batería está muy presente.
La alegría descansa sobre las nebulosas de Cigarette in Your Bed, y el brutal desasosiego que transmite, demostrando ya un total dominio de las guitarras y sus efectos, lo que podían hacer y a dónde iban a llegar. La magia de la música es cómo una canción se pone interesante por mecanismos tan complejos y sofisticados, pero luego lo que te desarma es un "tu tu tu tu ru ruu" de Bilinda Butcher. Para terminar, se dejan de dramatismos y colocan el amable broche final que es "Drive it All Over Me", determinando un conjunto que es mucho más que las canciones por separado.
You Made Me Realise: 9,5
Slow: 9
Thorn: 9,75
Cigarette in Your Bed: 9,7
Drive It All Over Me: 9
Duración: 19:23
Nota: 9,5
El ruido, el pop: combinados, perfectos, sin renunciar a nada. -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- Feed Me With Your Kiss EP (1988)
Después de la comentada exhibición, el Feed Me With Your Kiss EP corre el riesgo de quedar como un hermano menor. Más inaccesible, pero no más ambicioso, aunque nunca malo. Cuatro nuevas canciones con las que seguir construyendo su leyenda, aunque las comparaciones entre los temas titulares de ambos discos sean odiosas. Sorprendentemente, Feed Me With Your Kiss no sólo da nombre al álbum sino que es la única de las canciones de éste y el EP anterior que reaparece luego en el primer largo, Isn´t Anything. I Believe, a mi entender, ofrece bastantes más cosas, sin ser memorable. El disco es un ascenso que pasa por Emptiness Inside y culmina con la solemne I Need No Trust, obra de madurez. En conjunto, a pesar de esta última perla, no deja de ser más breve, gris e incompleto que su predecesor. Aunque sea otro visionario ejercicio de vanguardia dentro del rock.
Disco con estilo propio dentro de su discografía, y con el que alumbraron al mundo. Coexisten baterías potentes y líneas de bajo en primer plano, lo cual no volveríamos a varles durante décadas. Soft as Snow (but Warm Inside) es un aviso certero de lo que nos proponen Mbv, canciones de ritmos extraños y guitarras todavía más rompedoras, en la búsqueda casi eterna de un estilo propio.
No es un álbum para todos, ni fácil de digerir. Para empezar, pocas canciones habrás escuchado con una presencia más triste que Lose My Breath, cercana tanto por características como por calidad a su obra maestra Loveless: sólo queda despojarla de su tristeza y ya tendría cabida.
Estamos ante un conjunto sobresaliente, que abrió muchos caminos, a un nivel de belleza intermedio entre sus dos intentos anteriores. Suelen ser canciones que, aunque puedan no ser "perfectas" de principio a fin, presentan sonidos nunca antes escuchados, fragmentos de iluminación o directamente trucos de Shields que ya de por sí justifican la escucha reiterada de las trece.
Y luego están No More Sorry o You Never Should, demostrando que aquí ya estaban a otro nivel, mejores cuanto más se alejan del concepto tradicional de canción. Los últimos segundos de All I Need son un escondido preámbulo de las largas, preciosas transiciones de canciones futuras como Honey Power, pero no debemos minusvalorar este disco como un simple peldaño más cerca de la obra que los glorificaría: Isn´t Anything es sobresaliente por sí mismo.
Soft as Snow (but Warm inside): 9,10
Lose My Breath: 9,2
Cupid Come: 9
(When you Wake) You´re Still in a Dream: 9,15
No More Sorry: 9,35
All I Need: 9, 10
Feed Me With Your Kiss: --
Sueisfine: 8,75
Several Girls Galore: 9
You Never Should: 9,35
Nothing Much to Lose: 8,75 I Can´t See It (but I Can´t Feel It): 9
Esta película, grabada en un blanco y negro que mezcla meritoriamente las actuaciones con vídeos reales de la época, trata la difícil realidad
social que vivieron los estadounidenses cuando la caza de comunistas se le fue
de las manos al gobierno, instaurándose el terror. En tal situación,
los poderes políticos maximizan su control típico de la información
periodística. El conflicto concreto, en cualquier caso, se inicia al expulsarse
del ejército –sin juicio justo- a un piloto, porque su padre leía un periódico
serbio.
La relación entre los periodistas,
por un lado, y políticos e instituciones, por otro, no es equidistante: vemos
cómo en sala de prensa se da a entender que los senadores pueden aplazar
durante semanas sus encuentros con los medios de comunicación sin demasiado problema. En cuanto a la relación con la
publicidad, es tan crítica como ahora. El miedo de que
pueda cesar este flujo de dinero les impide arriesgarse a un choque con los poderes o la moral
dominante, debido a que la pérdida de patrocinios podrían suponer el finiquito o
la pérdida de importancia a medio plazo.
El filme, en el fondo, no deja de ser un
homenaje de Clooney (no se puede olvidar que su padre era periodista) a esos
"trabajadores de la verdad" que no rechazaron a sus ideales y los de su profesión pese a que de
antemano ya sabían los costes que conllevaría, los peligros a los que se
enfrentaban.
”Sabes, es posible que no salgamos muy bien parados de esta”. Por
supuesto, la decisión de embarcarse o no en el proyecto enfrenta a los propios
periodistas y líderes de la empresa; que tienen que velar, además de por sus
beneficios, por una organización mucho más grande que un programa de
informativos, cuyos productores reconocen estar poniendo en peligro la
estabilidad de la cadena entera.
Las presiones externas serán muy
poderosas e intentarán parar la acción periodística del equipo. Tanto el
ejército como los patrocinadores exigirán no salir perjudicados. Como ellos
mismos dicen, los periodistas se meten en “aguas muy pantanosas” al dar
informaciones que no favorecen a quienes lideran o controlan la sociedad y los
propios medios. En cuanto se lanzan a su objetivo, comienzan a ser perseguidos
por un ejército mediático a favor del poder establecido.
Lo ocurrido en esta película se puede
extrapolar sin demasiada dificultad (quizás reduciendo algo su dramatismo) a
los MMCC actuales. Existen hoy en día temas y acontecimientos que, al
relacionarse con los intereses de determinados grupos de presión poderosos, o
no se tratan o son debidamente maquillados.
Ya no sólo las presiones directas,
las cuales podemos estimar minoritarias, sino también las indirectas, influyen tanto en la
agenda como en la rutina de un medio: qué se dice y la forma en que se dice. ¿Cómo no va a existir censura en
la información económica si en el Consejo de un medio campan a sus anchas
representantes de la banca? ¿Cómo no tendremos censura política si un periódico
le debe favores a quienes forman este gremio? ¿Cómo no habrá censura social
existiendo grupos que persiguen toda argumentación contraria a la
suya? Buenas noches y buena suerte
relata un momento crítico en las relaciones entre los medios informativos y el entramado social y
político. Y, además, la imparable caída de una manera de hacer televisión,
sobria y con gran influencia de la radio, en pos de un formato colorido, espectacular, pero también más hueco tras
ese envoltorio, sin el buen hacer frente a una cámara de estos valientes.
Director, guionista y actor protagonista: David Sandberg Año: 2015
El cine de parodia no empieza ni acaba en las "scary movies". Esta película, financiada desde Internet mediante una campaña de Crowdfunding, está protagonizada por un policía, "uno cojonudamente bueno" según afirma él mismo, al que picó una cobra y atravesó un rayo, convirtiéndose en un superhéroe experto en artes marciales. Tal cual. Colaboración especial de David Hasselhoff.
Lo más irónico es que esta colección de despropósitos y clichés, superpuestos sin descanso durante la media hora que dura, fueran tomados en serio por parte de la juventud de su tiempo. Si superase la hora de metraje, seguramente este producto ya no funcionaría, pero como se han contenido en ese aspecto, apetece ver una y otra vez Kung Fury: concatenación nostálgica de absurdos pasados por la batidora.
Nazismo excéntrico, robots gigantes, máquinas recreativas, vikingas y ametralladoras -en la misma escena, joder- , descapotables voladores, dinosaurios, policías con el cigarro pegado a la boca. Es un homenaje al cine de los 80, tan repetitivo que resulta original, concentrado como para convertirse en una experiencia perfecta del sin sentido, y quizás la comedia del año. Algo así como el chupito de tequila cargadísimo que te pone contento un jueves.
Villanos casposos resurgiendo hasta el hartazgo -y a través del tiempo-, miradas intimidatorias en primer plano, héroes de leyenda. Thor con tríceps. Conscientes de su inverosimilitud, se ríen de ella, y eso es lo mejor de esta orgía fílmica, su falta de complejos: "¿un laser-raptor? ¡pensé que se habían extinguido hace miles de años!". El nivel de absurdo de sus peleas de videojuego roza, y luego supera, lo memorable. Hay escenas en Kung Fury, hay coñas de una comicidad tan lamentable, que no se borrarán de tu mente en años.
En fin, la película ha sido un éxito; y cuenta con un gran doblaje a castellano que ya querrían para sí muchas grandes producciones. Está disponible en YouTube por sus mismos creadores, y se espera segunda parte. Colegas, cervezas, palomitas: las risas, al compartirse, se multiplican. Ya sabéis: juntaos, dadle al click. Recomendación personal.
He aquí el tráiler al español
Lo mejor: Lo bueno, si breve... Que no baje de revoluciones, y sorprenda hasta el final. Los hackeos épicos: "puedo hackear el tiempo".
Lo peor: Se hace, quizás, algo claustrofóbica. Alargada a una duración normal, cansaría mucho.
Recomendada si: Te gusta el cine de serie B (o Z); aunque no te engañes: esta película, en su estilo descarado, está curradísima.
Hay grupos que, por lo breve pero decisivo de su trayectoria, se prestan a la revisión de su obra completa. Comienzo la sección "Discografías" con los irlandeses My Bloody Valentine. Han tenido varias formaciones a lo largo del tiempo pero construyeron la mayor parte de su historia, y casi todos sus logros, después de unirse Bilinda Butcher (guitarra rítmica, voz) y Debbie Googe (bajo) a Kevin Shields (guitarra principal, voz) y Colm Ó Cíosóig (batería). Juntos, se convirtieron en referentes, si es que no también creadores, de un subgénero que los medios musicales del momento decidieron llamar shoegazing; al ocupar sus miradas numerosos pedales de efectos -en el suelo del escenario-, construyendo gracias a ellos atmósferas y canciones que marcarían una época, aunque sólo fuera para la vertiente más escondida de la música popular contemporánea. Pero antes de esto tuvieron que encontrarse a sí mismos, y de dicha búsqueda hablaremos en esta primera entrada.
This is Your Bloody Valentine (1985)
Forever & Again: 6
Homelovin´Guy: 6,25
Don´t Cramp My Style: 5
Tiger in My Tank: 6,5
The Love Gang: 4,75
Inferno:5
Duración: 21:13
Nota:5
Su primer intento es un EP de siete canciones sin éxito en su momento y vilipendiado hoy día, incluso por ellos mismos. En realidad no es tan malo -dentro de lo malo-, aunque pueda sorprender que quienes acabarían marcando el rumbo comenzasen siguiendo cánones ya aborrecidos, con un post-rock gótico sin contemplaciones: Kevin Shields ya estaba ahí -esto se grabó en casa de sus padres-, aunque puede que su genio todavía no. Siempre hay detalles para quien quiera verlos, como el pequeño solo de Homelovin´Guy, pero es obvio que algunas canciones flojean ya a las primeras escuchas, pesadas, insulsas. Otras tienen su punto, sin ver tampoco ninguna maravilla en los 21 minutos que dura. Suenan compactos pero limitados; y a partir de los 3 minutos los temas se les hacen largos. Poco por encima del nivel de esas películas que "se dejan ver". Colm Ó Cíosóig ya acompañaba a Kevin aquí, y seguirá hasta el final. Completaban Tina Durkin al teclado y David Conway como voz principal.
Geek! (1985)
No Place to Go: 7
Moonlight: 5,5
Love Machine: 6,75
The Sandman Never Sleeps:4,75
Duración: 12:37
Nota:5,7
Parece que en su momento no les disgustó tanto el resultado, porque ese mismo año se volvieron a reunir y, todo se ha dicho, la mejoría queda patente. Siguen siendo un cóctel más o menos acertado de referencias (Iggy Pop, The Doors, The Cramps) pero rockean con más gracia. La voz áspera de Conway no convence, pero la instrumentación se nota más ligera y trabajada; sin ofrecer demasiado además de esta escucha algo más agradable. Sólo un fanático negaría que hay miles de discos superiores a éste, pero lo verdaramente importante es que My Bloody Valentine inician aquí su meteórica ascensión de Ep´s hacia su obra suprema. De hecho, no son ni My Bloody Valentine todavía. Piezas para museo, muy gratas sobre todo a la hora de trazar un itinerario sónico, intentando imaginar qué pasaría por la cabeza de Shields para que un grupo cualquiera, de los que hay varios en cada barrio, se convirtiera en lo que finalmente fueron. Por estas fechas, nadie apostaría por ellos. Algún detalle, sí que hay: el riff de Love Machine, ¿presagio de los que vendrían luego? Detalles de calidad salvan canciones bastante pobres en su concepción, totalmente amateur.
The New Record by My Bloody Valentine (1986)
Lovelee Sweet Darlene: 7,5
By the Danger in Your Eyes: 8
On Another Rainy Saturday:7,75
We´re So Beautiful:8,8
Duración: 10:25
Nota: 8
Año nuevo, vida nueva. Tina Durkin marcha, y entra al bajo la definitiva Debbie Googe, cuya aportación no será poca (véase By the Danger in Your Eyes). Ya desde el título remarcan el deseo de ser otros. Conway también va perdiendo peso en el grupo y cambian a un estilo noise-pop parecido al de The Jesus & Mary Chain, siguen sin innovar pero ahora se sienten más cómodos y parecen aportarle algo de color a las influencias, su toque personal. Canciones muy ruidosas pero a la vez alegres, sobre las que actúa la nostalgia y se puede vislumbrar ya la larga sombra de la belleza. Dolorosos para el oído, poderosos para el espíritu. My Bloody Valentine, -Mbv a partir de ahora-siguen siendo del montón, pero ahora cerca de la cabeza; si Kevin todavía no es genio total, sí inteligente, y el grupo revive con fuerza insospechada. Aquí ya se pueden encontrar horas de disfrute. Un EP digno de amor y el primer gran salto de calidad de la banda; ya suenan más que bien. Todos los temas del brevísimo disco son dignos pero We´re Saturday en particular -qué quieren que les diga- parece anunciar algo grande.
Sunny Sundae Smile (1987)
Sunny Sundae Smile: 8,25
Paint A Rainbow: 8,4
Kiss the Eclipse: 7,75
Duración: 8:51
Nota: 8
Como vimos, 1986 fue importante por el cambio de estilo; 1987 en lo fructífero. Continuaron la buena senda, alejándose del ruido y buscando melodías lo más dulces posible, creando composiciones de Jangle pop para todos los públicos, grabadas de forma barata pero entrañable. Y sí, este EP es TODAVÍA más corto, y no llegamos siquiera a los 10 minutos. Música para alegrarse el día. El peligro que acecha: estancarse aquí.
Strawberry Wine (1987)
Strawberry Wine:8,5
Never Say Goodbye:8,75
Can I Touch You: 8
Duración:8:20
Nota: 8,25
Con la llegada a la banda de Bilinda Butcher, tras haberse marchado Conway, se conforma la formación definitiva, Mbv pule al máximo su estilo Jangle Pop y entrega dos pequeñas joyas, éste Strawberry Wine -sí, todavía más breve- y el posterior Ecstasy, que serían más tarde compilados en Ecstasy and Wine.
Vayamos a las canciones: hay que repetir que Never Say Goodbye es una maravilla, a dos voces entre Bilinda y Shields. La última canción de este primer EP es la más difícil de digerir, y la primera de Mbv en la que se aprecia una importante experimentación. El frasco de las esencias amenaza con terminarse, y son lo suficientemente inteligentes como para, antes de que los temas de pop bello se conviertan en repeticiones unos de otros, tomar el camino difícil, que al final es el único posible: innovar. Fracasaron en un estilo, triunfaron en otro, el siguiente paso será crear el suyo propio, su sentido único del arte y la belleza. Pero antes, el EP continuista Ecstasy.
Ecstasy (1987)
She Loves You No Less 9
The Things I Miss 7,5
I Don´t Need You 8,75
(You´re) Safe in Your Sleep (From This Girl): 8,5
Clair 6,75
You´ve Got Nothing: 7
(Please) Lose Yourself In Me: 6,5
Duración: 20:42
Nota:7,7
A medio camino entre la etapa Jangle Pop que se cerraba y el futuro experimental que definiría un nuevo estilo, este EP mezcla canciones enternecedoras como She loves you no Less con otras menos radiables pero también meritorias. Después de esto, el salto al vacío, pero lo veremos la semana que viene, en la siguiente entrada de la revisión de la discografía de My Bloody Valentine.
Disco: Lift your Skinny Fists Like Antennas to Heaven
Hace tiempo que quería hablar de esta obra maestra, bajo la heterogénea etiqueta del post-rock. Aunque sea difícil de tratar, -por su extensión, sobrepasando la hora y media en tan sólo 4 temas-; me cuesta llegar a otra conclusión que la del disco sublime, esos que si llegan en el momento justo te cambian la vida para siempre. Profundísimo -tanto, que parece encerrar una filosofía-; bello, pero no se acerca a la perfección por el camino fácil: demasiadas vueltas y vueltas hasta que llega la catarsis (como en la vida), y todo lo andado, de repente, merece la pena. Es difícil para mí valorar un disco que me trae tantos recuerdos, nostalgias imposibles de apaciguar: paseos y lugares, rutinas perdidas que puede que nunca vuelvan. Un disco para largos viajes, que es un viaje en sí mismo.
Storm, la primera canción, intenta atrapar a los impacientes: a los 6 minutos ya estalló tras ascender alturas recónditas, luego planea durante largos minutos sobre nubes bajas, que más tarde se ennegrecen y colapsan; para terminar con un "remanso" de voces, piano y distorsiones apocalípticas. Brillante.Le sigue Static, cuyo desarrollo es lento, algo a lo que no estamos para nada acostumbrados como oyentes. No se puede escuchar en medio de un día cualquiera, entre nervios y prisas. Necesita la concentración de quien medita, porque este disco es ni más ni menos que una meditación guiada, sobre el mundo y nosotros mismos.Static avanza sin agobios, sintiendo al máximo cada nota.
Susurros eléctricos y graves avisos, estertores de una ciudad futurista (véase Blade Runner), cuerdas tristes como muertes y relatos sobre guerras perdidas. Pocos temas he escuchado en mi vida con un uso de la tensión similar a este. Si Storm se asemeja al discurrir de una tormenta a través de su ciclo vital, Static es la canción del fin del mundo sin que podamos hacer nada, que quiebra -mil pedazos- y luego se va apagando.
Tras semejantes logros, comienzan de nuevo: una suave voz conecta con notas casi líquidas/ gotas cayendo; es Sleep. Después de unos minutos preciosistas pero más convencionales, el tema parece acabar, continúa perezoso... Es la sección más tranquila del disco, y eso significa la cercanía de algo grande. Varios avisos mantienen la atención, pero es a los siete minutos cuando rompen sus cadenas y empiezan a sonar como (???), gloriosos, directos a la eternidad y al cielo, maravillosos, infinitos y para siempre, pero sobre todo indecibles, mientras se acercan los violines; luego un giro inesperado, pilotando una nave espacial hacia nebulosas por descubrir. Al final, es tan grande y hermoso el vértigo, que se desvanece entre campanillas y anuncios de esperanza. 23 minutos de oro puro y pura vida.
Tanto dramatismo es continuado por Antennas To Heaven, en su inicio una simple voz acompañada de guitarra acústica, pronto abducen al guitarrista y retorna la densidad acostumbrada. Sonidos casi mágicos predisponen los oídos a uno de los mejores momentos que he tenido la suerte de escuchar en la música, ese que viene después de las voces tranquilas de los niños. Un subidón sin previo aviso, relámpagos coloreados y alguien que puede controlarlos. Sólo por ellos merece la pena una canción -quizás deberíamos decir movimiento, mejor- que a nivel tanto musical como conceptual siempre me ha parecido la más floja del disco, pero no debemos impedirles el gusto de despedirse con 19 minutos de dulcísimas melodías, que van cerrando tras de sí sucesivos telones.
En fin, qué más decir. Un disco para escuchar por las noches antes de acostarse, porque entonces aparece mucho más de lo que creíamos ver; un grupo que siempre ha querido permanecer en el anonimato mediático, así no seré yo quien destape sus vestiduras y anule su leyenda. Que continúen así, inmutables, casi invisibles, lejos de la tierra firme.
Recomendado para: Quienes quieran escaparse por unas horas del ruido del mundo en el interior de uno mismo, socorridos por lo desconocido.
¿Te gustaría saber qué hacer cuando estés aburrido/a, triste, no puedas dormir, te deprimas o te pique una avispa? Resulta que es ahora mismo de lo más buscado en Google, según las estadísticas del Google Trends; así que probablemente te interese alguna de estas cinco cuestiones. No temas: no hay nadie más listo que este buscador, así que no le engañaré a él (no puedo) ni a ti (no quiero); ahí va una canción -y mis consejos, claro- por si te ocurre cada una de las cinco cosas que, según Google, preocupan a más gente hoy, y seguramente también mañana. Para que luego digan que no elaboro mis entradas según criterios democráticos.
1- ¿Qué hacer cuando estés aburrido?
Mi recomendación personal es buscar un nuevo hobbie, pues los hay a patadas. Piensa todo lo que queda por hacer: ¡gran parte de la población mundial está deseando días de 40 horas! Prueba un nuevo deporte, por ejemplo. Conviértete en hacker e intenta colarte en la página web de la Nasa. Busca algo que te guste e intenta ser quien más sabe de ello. Valen los motores a inyección, las bujías, los dinosaurios o los mentolados. Si le das caña toda esta tarde, puedes convertirte en el experto en cordones de los zapatos de tu familia. Y plasmar tu sabiduría en el bautizo de la semana que viene. ¿Y los chistes? ¿Por qué no intentas hacer un monólogo, o buscar los mejores chistes que puedas, alegrándole el día a los que te rodean? O coleccionar cosas absurdas. Coleccionar cosas absurdas es divertido. Copias baratas de la Coca-Cola, por ejemplo. Y cada vez que vayas a hacer la otrora tediosa compra semanal, será con gusto, y la ilusión de encontrar alguna joya como ColaLoca o MísterBurbujas. Intenta escribir una lista de todo lo que te gustaría aprender o practicar.
O puedes volver a leer todas las páginas de este blog una por una, claro. Bueno, esto último quizás sí sería aburrido. Yo recomiendo, a quien tenga tiempo libre, que intente entender a J., a ver qué canta y a quién en alguna de las maravillosas, psicodélicas, canciones de Los Planetas, y cuando consigas esto, aún te queda lo mejor: cantarlas. Recomiendo Segundo Premio a grito pelado si acaban de partirte el corazón. Y si ya hay expertos en la sala, que alguien nos traduzca las letras de My Bloody Valentine en sus dos últimos discos, que parecen ya hechas "para no entenderse".
2- ¿Qué hacer cuando estés triste?
Pues está claro, pensar en todo lo que te entristece. Qué va, ni de coña. Redoblo mi apuesta por el deporte aquí. O una escapada. Una buena zambullida en el mar, aquella cascada perdida en montes verdes, el lago de las rocas y las casas reflejadas en el agua al que sólo fuiste una vez. Lee el Quijote y descubre, reafírmate al mismo tiempo en el sentido patético y bello de la vida, que son lo mismo tantas veces. Medita. Medita, en serio. Te sientas en el suelo, espalda contra la pared, pones una alarma para dentro de 25 minutos, cierras los ojos y respiras. Sólo respiras y no haces nada más. Casi imposible que no te sientas mejor al levantarte de nuevo. Márcate retos, objetivos. Nunca es tarde. Fáciles, difíciles, a corto y largo plazo. No te rindas nunca. Los Stone Roses dijeron en su momento que superarían a los Beatles, pero al final no duraron tres discos, quitando caras B y demás. Ahora han vuelto, pasaron décadas pero no pierden la esperanza. O quizás es por la pasta, tendríamos que preguntárselo. Mientras no conseguimos el número, escucha cómo suenan estos viejales después de dos décadas en blanco -proyectos personales aparte-. Pura vitalidad, ¿a qué esperas? Eso sí, van a su ritmo... este es el segundo single (9 de junio de 2016) y el disco aún no ha salido... ¡Putos amos!
3- ¿Qué hacer cuando no puedas dormir?
500 abdominales y unas pocas flexiones, ya verás como te duermes.
A mucha gente le viene bien leer un libro para conciliar el sueño. Acaba de salir uno de Harry Potter, aunque no es una novela y no está escrito por Rowling, así que no sé yo... Tengo pocas ganas de estropear los buenos recuerdos de los siete anteriores títulos en mi infancia/ pre- adolescencia. ¿Por qué no revisas ahora la saga entera, un capítulo cada noche? Hay que estar relajado y algo cansado para dormir. Puedes hechar una partidita al Reigns, aquí reseñado, o revisar la ortografía del trabajo para clase, porque del verbo echar la h es lo primero que se echa, ¿te has dado cuenta? No demos más rodeos, que quieres "ir a sobar" ya... ¿por qué no un viaje a la selecta obra de Aphex Twin? No me refiero a que sea aburrido, sino que aporta el estado mental adecuado para arrastrarse dulcemente hasta las tierras del sueño. También es perfecto para estudiar. Escúchalo mientras revisas el trabajo y matas dos pájaros de un tiro...
4-¿Qué hacer cuando estés deprimido?
Quizás tengas la sensación de que nos estamos repitiendo... sí, parece que las innegables bondades del mundo moderno no nos protegen del más doloroso de los sentimientos. Y la verdad, si alguien se obceca en estar triste, poco podemos hacer hasta que no cambie su punto de vista. Voluntad, voluntad, voluntad. Fuerza. Esa tristeza es un muro por superar. Rodéate de tu gente, huye a la naturaleza. Piensa que la mayoría de nuestra tristeza es hipocresía involuntaria: si realmente sintiésemos por alguna tragedia que nuestro final se acerca, nos daríamos cuenta del verdadero valor que le damos a nuestra vida, mucho más alto del que pensábamos. ¡Pues claro! ¡Porque la vida es apasionante! Que no tenga que pasar lo malo para que valores lo bueno, ¡sé inteligente!
Como último recurso, puedes ir a un festival donde toquen los Primal Scream, y esta canción suya, un himno tal que -lo juro- hasta lo he escuchado en el telediario. Gran vídeo de Loaded, subido por la cuenta Eagle Rock.
5-¿Qué hacer si te pica una avispa?
Mucho más duras que las abejas. Un poco de hielo ayudará. A pesar de que Los Planetas tienen una canción que se llama precisamente Hielo, seré algo más rebuscado, recordaré a un grupo que explotó hace unos años y ahora parece que nadie se acuerda, Munford & Sons. Cada vez que sonaba uno de los éxitos de este verano -a ver si adivináis cuál- me parecía, sin poder evitarlo, una versión para todos los públicos de este estilo musical:
Quién me iba a decir que la primera crítica de un videojuego aparecida en este blog sería la de un juego de móvil, que en general me parecen (creo que podemos estar de acuerdo) entretenimientos vacíos para matar el rato, tan accesibles como huecos. Tristemente, la mayoría no superan por mucho a los saltos del dinosaurio en el buscador de Google cuando estás sin datos. Pero Reigns es una excepción, y empezaremos por ahí.
Toca usar la lógica y ser buen político: tener a todos contentos. Mano izquierda y paciencia.
El juego consiste en el mantenimiento a lo largo del tiempo de una sociedad tradicional, siempre basada en la Edad Media. Se descubre América, la imprenta... pero la estructura es firme: una Iglesia católica poderosa, ejército con peso en la agenda política, pueblo y arcas del estado. Estos 4 parámetros deben ser controlados, ninguno de sus respectivos símbolos puede vaciarse ni llenarse, porque entonces, salvo as en la manga, estás muerto, y sigues jugando pero ya como sucesor. Las relaciones de poder son sumamente turbulentas, con sectores enfrentados a otros, por lo que tarde o temprano llega la fatalidad una vez más. Resistir medio siglo al mando del país -cuyo nombre nunca se indica- ya exige concentración y buena disposición de los astros. No hay dos partidas exactamente iguales, surgidas de la combinación de unas 700 cartas que van pasando. Si superas los retos adicionales que te plantea el juego, como tener un heredero o encontrar al traidor, se desbloquea un nuevo mazo. En cada naipe aparece representado un personaje que acude al trono, o simplemente una situación, y empujas la carta a la izquierda o a la derecha, tomando una decisión más o menos acertada.
Por ejemplo, en este caso, si empujas la carta a la izquierda, dices NO, y si la llevas a la derecha, le das la razón, lo cual obviamente supone un conflicto con la Iglesia (baja su barra). Otras respuestas son más complejas, por supuesto. Aunque te avisan a qué estamentos afecta la decisión, algunas veces es difícil intuir si mejorará o empeorará la situación de ese sector. Aquí existe algo de carga ideológica, por supuesto. Si das más poder a la Iglesia en la educación, ¿debería bajar o subir el monigote que representa al pueblo? Esto lo digo como apunte, lo más seguro es que no estemos en desacuerdo con las interpretaciones que han dado los programadores del juego. Todo sigue una lógica, quitando hombres-lobo y demás alegorías y bestias.
A medida que jugamos, vamos conformando una gran dinastía que podemos repasar en cualquier momento surcando la línea temporal.
Durante la partida, podemos conseguir hasta 4 bonificaciones especiales simultáneas, cada una otorga algún poder. Con la torre, evitamos la muerte al quedar sin ejército; si llegamos a "Edad Avanzada" las letras aparecerán de forma confusa; cuando colonizas un territorio, las arcas aumentarán cada segundo... Esto le da aún más vidilla al título, además de las mazmorras, los combates con espada (aunque paupérrimos), las licencias a la fantasía y a la magia, las conspiraciones...
Que pase el siguiente (rey)
El juego nos llega en un perfecto castellano que da gusto leer, respetando la amplitud de nuestro vocabulario. De hecho, constituye una especie de novela interactiva. Aunque las partidas son más o menos arbitrarias, sí que hay una serie de parámetros que construyen una historia -la de un reino- más allá de las partidas individuales. Al llegar al final del relato, con connotaciones metafísicas incluso, podemos empezar de nuevo para conseguir el objetivo secundario del juego, acumular coleccionables: ya sea las 26 formas distintas de morir -alguna ridícula-, los 40 hechos "históricos" o la totalidad de las cartas, unas 700. Esto es mucho más complicado...
De este general no te puedes fiar demasiado.
En resumen, un juego entretenido y enriquecedor, que valoro así:
Jugabilidad: 7
Su simpleza es un valor notable, aunque podía ser mucho más profundo, con acciones cuyas consecuencias duraran más en el tiempo, afectando al futuro de forma compleja. Destaca por su gran uso del lenguaje. El más aristotélico de los juegos, busca el término medio siempre y pasarán los años.
Precio: 9
No llega a los cuatro euros en Play Store.
Diversión: 9
Sumamente adictivo, no hacen falta más que cinco minutos para engancharse. A pesar de la práctica, un jugador experimentado puede morir temprano, y eso le añade un componente de pique sano con el juego. Suerte y atención para aguantar años en el poder.
Grado de dificultad: -
Depende de los objetivos que tengas en él. Aprender a jugar es instantáneo, y al año 2000 llegamos todos tarde o temprano, pero experimentar todas las posibilidades del juegos exigirá devanarse los sesos más a fondo. El dominio lleva días de exploración videojueguil.
Innovación: 8
Un soplo de aire fresco en los juegos para móviles, normalmente alienantes y genéricos.
Duración: 7
Se echa de menos un mayor número de cartas, que van apareciendo poco a poco. Conseguirlas todas llevará mucho, terminar la historia principal del juego, no tanto.
Gráficos: 5
Un estilo de dibujo tan simple -incluso cutre- como original. Trazos minimalistas con buen criterio, aunque quizás algo más de realismo gráfico nos sumergiría más en la historia.
Sonido: 5
A destacar la música misteriosa. Cumple su función.
NOTA: 7,5
Como nota aclaratoria, también hay versión para ordenador, pero aquí valoramos la diseñada para Smartphone.
